このところ

　10/8、日比谷野音でDCPRGを見てきました。SIMI LAB、toeから最高でとにかく踊り狂いました。ちょっと飲み過ぎましたね、発狂レベルで楽しんできました。PA横で踊ってたらオムスビーツさんが走って来て一緒にぴょんぴょん飛んだのは良い思い出です。Playmate at hanoiで大儀見さんがシェケレで3&4に5をぶつけてきた所とかもかなり興奮しました。
　僕はDCPRGのライブはご多分に漏れず祭り（フェスって意味じゃなくて、儀礼としての祭り）だと思っていて、それも祝祭と言うよりは儀式的で呪術的というか、何か「祓い」の効力を持った祭りだと思っています。ともすればダンス・ミュージックというかダンサブルな現場（ここにアイドルも含めたいんですけどね）は簡易な祝祭に成り易いと思うのですが、祓いの力を持った祭りを現出させる音楽は希有で素晴らしい物だと思っています。※勿論素晴らしい祝祭としての現場もあるんですよ。

　10/10は池袋噴水広場で初めてモーニング娘。を見てきました。見てきましたというか、人が多すぎたので何とかかろうじてメンバーの顔だけ見れました、という感じでした。新曲の『ワクテカ take a chance』、カッコいいですよね、明らかにK-popに対抗せんとするハイクオリティなサウンド。ダンスもフォーメーションが技巧的でおっと思わされます。僕は広場フロアで見てたのですが、上のフロアから見てた友人はそのフォーメーションの巧みさをしかと垣間みたらしいですね。
　ライブ後は握手会をぼーっと眺めていたのですが、アイドルの握手会（とか2shot会とか）を見てるのって本当に飽きないんですよね。あー楽しそうとかあー変な人ーとか思ってる間にすぐに一時間とか経ってしまう。今回の握手会では変なピンチケ（悪い事しようとするクソな人の事です）が何かやらかして怖いスタッフに首根っこ掴まれて連れて行かれる所とか目撃してしまいました。アイドルは大変だ。。。


　今日は地元のTSUTAYAでDVDを三本借りてきました。

　・深作欣二『仁義なき戦い　広島死闘篇』
　・北野武『あの夏、いちばん静かな海』
　・スタンリー・キューブリック『アイズワイドシャット』

　名作ばっかりですね。「地元のTSUTAYAの名作を借り切れ」が目標なので仕方ありません。もう少ししたら「クラシック」棚に攻め込みたいです。『天井桟敷の人々』とか『第三の男』とか見たいの一杯ありますからね。

のり巻きの歌とDVD三本と明日のスクリーン

　「のり巻きの歌を作らないか」というバカ話があり、そういうスーパーマーケットソングみたいなのも作ってみたいと予々思っていたので、サビだけなんですが昨日作編曲を済ませまして今日歌詞出しと歌入れを済ませました。歌は前山田健一のヒャダル子方式というか自分で歌ってピッチ上げてフォルマント変えた感じですね。のり巻きを愛でる歌なのに四つ打ちでシンセがブリブリ鳴って和声的にはラインクリシェとSDm使いまくり。で全くスーパーマーケット向けじゃなくなりました。


　このところTSUTAYAにあまり行ってなかったのですが数日前の台風の時に「悪天候と言えばレンタルビデオだ！」と思い立って（案の定店内超混んでまして、「降り出す前にさっさと借りてかえろう」計画だったのがレジで大層並んだおかげで降雨開始後の退店となりそれなりに濡れて帰りました）、地元板橋のTSUTAYAで三本借りて来てみました。

　・深作欣二『仁義なき戦い』
　・ルキノ・ヴィスコンティ『ベニスに死す』
　・ジャン・リュック・ゴダール『気狂いピエロ』

　『気狂いピエロ』は十年ぶり・・・とまではいかなくても本当に久しぶりに観て、まるで初めて観たみたいに陶酔しきってしまいました。...と言っても初めて観た時はまだ芸術映画だのヌーヴェル・ヴァーグだの何にも解らなかった（いや今だって解ってないですけどね）のでこの映画の「何を追って観ていけばいいのか」が解らなくて途中で心此処にアラズになってしまった記憶があります。固定観念ほどつまらない物は無し。

　明日は十月六日、『アウトレイジ ビヨンド』封切りの日です。池袋で昼下がりの回を観てきます。今から、というか数日前から楽しみでなりませんでした。ゆっくり楽しむぞー！

　

BEYONDするギャングコメディ 北野武『アウトレイジ ビヨンド』

（※多分普通に【ネタバレ】ありだと思います）

　9/25、有楽町のよみうりホールにて『アウトレイジ ビヨンド』の一般試写を見てきました。よみうりホールは映画を見る環境としてはかなり悪いですね。上映中の飲食禁止に加え、映画が始まっても非常口のランプが消えません。場内が明るくて結構見にくいです。そんな事はどうでもいいとして、この映画があの（正に"暴力"的で）唐突な終幕を迎えてエンドロールが流れ始めた時、僕はかなりの衝撃を受けて身体が固まってしまいました。上映が終わり客電がついても、なかなか立ち上がる事が出来ませんでした。「うわーやってくれたよ北野武、快作じゃないかこれは」と打ちのめされた感じです。ちょっと意識が朦朧としたままに感想を書きたいと思います。


　前作『アウトレイジ』については以前の記事で『TAKESHIS'』『監督・ばんざい！』からの文脈で感想を書いたのですが（今思えば『アキレスと亀』について全く触れてなかったですね。観ていた事すら忘れていたという）、僕がこの作品について一番重要に感じているのは、「北野武の最も得意とする所であるヤクザ映画の、その戯画化」です。苦悩する北野武が俳優／スターとして、映画監督といて、芸術家としての自身を自嘲し破壊し（それに失敗し）、そして『アウトレイジ』に於いて徹底的に自身を突き放し客観的に再認識しそれを戯画化する事によって苦悩を超克した。という流れですね。

　その『アウトレイジ』の続編が一体どうなるのか、僕は全く予想が出来ませんでした。前作で苦悩は超克されたはずだし、これ以上何をする事があるのか。『アウトレイジ』はギャング映画としても普通に面白かったのだけれど、では単純にエンターテイメントとしての続編を出すのか。全くどういう態度で観ていいか解らないままに観て、結果的に打ちのめされたという訳です。「ビヨンド」は伊達じゃなかった。これは確かに『アウトレイジ２』なんかではなく、『アウトレイジ ビヨンド』です。


　物語は前作の五年後の世界を描いています。会長の加藤とその右腕石原により山王会は今や政界に通じるまで巨大な組織となっていた。刑事片岡は相変わらず裏でヤクザ達の動きをコントロールし、服役中だった大友を出所させチンピラとして燻っていた木村とタッグを組ませ、大阪の花菱会に強力を扇ぎ山王会に復讐をさせようとする。骨格となるストーリーは大体こんな感じです。
　僕は上記したようにかなり固唾を呑んで展開を見守っていたのですが、そこでかなり意外な事が起こったんですね。上映中、客席で何度と無く笑いが起こるんです。それも僕が知る限り、松本人志の『しんぼる』やコミカルなシーンも魅力の一つである『踊る大走査線』シリーズなんかよりも強烈な笑いが起こっていたかもしれない。僕は戸惑ってしまって、「えっ、今のそんなに笑う所？というか笑っていいのか？」とずっと思っていました。一時は「なんか変なお客さん達に紛れてしまったな」とまで本気で思いかけた程です。

　でも思いとどまって良かった。あまりに自分は緊張しすぎていたのかもしれない。そう思って、もう少しリラックスして観ていると、確かに「これは笑うしかないだろう」というシーンが連発されているんです。それも明らかなギャグがかまされている訳では決して無く、しっかりとギャング映画の展開の中で笑いを起こしているんです。それは片岡が服役中の大友に出所を促し山王会の実情を伝えた所での大友の「刑事がヤクザ焚き付けんのかよ！」というセリフだったり、いざ出所して活動し始めた大友が山王会の組員に不意に腹を撃たれ、その治療中に呟く「何かと腹ヤラれんな」（前作で刑務所の中で大友の脇腹を刺した木村を前にしながら）というセリフであったり、肩の力を抜いてみれば本当に「笑える」シーンが凄く多いのです。

　こんなに笑えるシーンが多発されているのに、映画としてはちゃんとシリアスなギャング映画の体裁が保たれていて、同時にコメディ映画としても機能出来る程に笑えるシーンがある。
　前作の「戯画化」とは、ヤクザを暴力的で合理性の欠けた子供じみた存在として描き出す事でしたが、『アウトレイジ ビヨンド』ではそれに輪をかけて子供っぽくなっているのです。加藤は何も出来ないままに威張り散らすだけだし、石原は出所した大友を怖れてギャーギャー騒ぎまくり（実際に対峙した時に恐怖のあまり失禁までしてしまう）、木村の子分二人は完全に馬鹿で可愛らしい箸休め的な脇役だし、大友のセリフ等も前作と比べて全然カッコ良くないんです。
　これは実はキャラクターだけでなく作品全体に言える事です。大友と組んだ木村が花菱会にその意気を見せるために自らの歯で小指を食いちぎる所など、「前作で大友側に無理矢理切らされそうになった指を、続編では大友のために自ら切り落とす」というかなり単純で熱血なシーンだと思うんです。そして大友達と組んだ花菱会の組員達が東京に乗り込んで次々と山王会系の事務所を急襲していくのですが、それがあまりに強すぎる。「あっけない」なんて言う間もなく一瞬でその場の組員を全員撃ち殺して颯爽と去ってしまう。大友達と組む前に花菱会の幹部が怒鳴っていた「山王会と戦争にでもなったらどう責任とるんじゃ！」というセリフは一体なんだったんだよ、超強いじゃねえかお前等。という感じなのです。これは観ていて僕はウルトラマンの格闘シーンを思い出しました。よく「殴ったりしないで最初っからスペシウム光線出せば勝てんじゃん」というツッコミが入りますよね。あれは本当に子供じみたツッコミで、物語の末のカタルシスであるとか、実はすぐに出せない理由があるのでは、という事は考えないんですね。それが実践されてしまってるのが花菱会の急襲シーンだと思うんです。あともう一つやはり触れておきたいのが、頭に被される黒い袋の存在です。前作では水野が頭に黒い袋を被らされ、車とロープを使った凄惨な殺され方をしますが、あのシーンはあの映画の中でも最も美しいシーンでファンも非常に多いです。今作でも虐殺の際に黒い布が使われるシーンがあるのですが、それが全く美しく無い。ただひたすらに殴られて死んだり、工業用ドリルで顔を突き抜かれたりして死んで行きます。前作を見ている者ならば黒い布が頭に被された時点であの水野の美しい死に様を想起する事は自明で、半ばその期待を裏切るようにして悪趣味で豪快な死に様が画面に広がります。「映画自体が豪快になった」事の象徴になっているのでは無いかと思います。工業用ドリルも歯科用ドリルをド派手に無骨にした感じですよね。

　繰り返しになりますが前作『アウトレイジ』に於ける子供っぽさとは、物語の中のヤクザの達、合理性に欠ける事であり、安易に暴力的で稚拙な事です。
　『アウトレイジ ビヨンド』はどうだったかを纏めれば、作品全体が構造的に子供っぽいんです。しかもそれが結果として「稚拙な映画」として終わっているかといえば決してそんな事はなく、シリアスなギャング映画を描きながらも（構造的に稚拙さを抱えているため）コメディ映画としても機能している。これが僕は素晴らしいと思いました。戯画化された『アウトレイジ』を再戯画化する事によって、遂にはコメディ映画の域にまで達してしまう。北野武は「苦悩を超克した」という一つの過渡期すらをも直ぐに「超克」＝ビヨンドして、北野武のそもそもの領域である「笑い」に突入させてしまった。しかもそれが破壊による回帰ではなく再戯画化による洗練で行なわれた超越であるという点が凄い。『TAKESHIS'』等の破壊は内省的で過去の方向へと目を向けた物でしたが、『アウトレイジ』からの『アウトレイジ ビヨンド』ははっきりと未来へ向けて超越が行なわれている。
　『アウトレイジ ビヨンド』はさらに次の段階へと北野映画が「ビヨンド」していく、ギャングコメディ映画としての快作です。

　結末部分まで詳細に触れてしまうのが憚られるのですが（それだけあのラストシーンを僕が愛して止まないという事でしょう）、あの打撃力は凄かった。あれはハッキリ言ってアウトレイジという物語を一発で破壊する力を持っていました。無論この破壊は内省的な破壊ではなく、「これで終わりだ！次に向かうぞ！」という意思に溢れ返った破壊だと思います。暴力をメインテーマにした物語が物語中最強の暴力（最強というのは物理的に強いという意味じゃありませんよ。構築された構造を破壊する力強さ、単純明快さです）で美しく強烈に自壊して終結する。こんなもの見せられて震えが上がらない訳がない！


　という事で観てから数日経ったのにも関わらずまだ意識が朦朧としたまま書き殴ったわけですが、封切りの日にまた見に行こうと思っています。よみうりホールも環境良くなかったしね。
　もう一度観て全く感想が変わったらそれはそれで面白いですね(笑)。ではまた。

苦悩と超克 北野武『監督・ばんざい！』と『TAKESHIS'』、そして『アウトレイジ』

　映画好きな友人やバーの店員なんかと話をしていて、ふと気付くと「チャーリー・カウフマンの『脳内ニューヨーク』っていう、『8 1/2』に影響を受けたっていう作品が」とか、「『8 1/2』お好きなんですか？じゃあ、『NINE』は見ましたか？」とか、フェデリコ・フェリーニの『8 1/2』と関連性のある作品の話題になっている事があります。それほど『8 1/2』という作品が強い影響力を持っていて多くのフォロワーを生んでいるという事ですね。
　北野武の『監督・ばんざい！』もどうやらそうらしいと知り、先日TSUTAYAで借りて来て、観てみました。この作品が気になったのは菊地成孔の映画本での以下の一節からでした。

　
　「再び、映画というメディアは、『8 1/2』以来、「芸術的な映画」は「芸術家である監督」の内面を、壁画のように総て曝け出さねばならない。といった、ちょっとした無言の強制力を持ち続けている。そして、この強制力に最も簡単に屈してしまうのが、娯楽作専門の職業監督ではなく、「芸術家志向」の、しかも「芸術映画の失敗」に免疫のない「他業種監督」なのは言うまでもないだろう。北野武が『監督・ばんざい！』で「オイラなりの『8 1/2』を考えたんだよね」と言う時、この強制力は我が国での最高値を記録するのである。」（菊地成孔『ユングのサウンドトラック』）



　『8 1/2』のストーリーの軸は「思うように撮影が出来ていないにも関わらず、映画の製作が進んで行ってしまう映画監督の苦悩」です。とても美しく幻想的で夢のような作品ですが、突詰めると苦悩（とそれに伴う焦燥）の映画なんですね。
　果たして『監督・ばんざい！』も苦悩の映画でした。冒頭から中盤にかけてまで懇切丁寧に映画監督北野武の苦悩と迷走が描かれます。そこから映画は急激にシフトチェンジして躁状態に陥ったかの如くめちゃくちゃな物語が展開され、何が何だか解らないままに小惑星の衝突により地球が破滅して104分のこの短い作品は終わります。
　この作品を見ていて、北野監督が「『8 1/2』を考えた」というのは、映画監督の苦悩（『8 1/2』では「決定出来ない」苦悩が主でしたが、『監督・ばんざい！』では寧ろ「強力な決定権がある事」が苦悩として描かれています）を軸にして、自分自身の脳内にある様々なファクター（馬鹿馬鹿しいコメディ、国際情勢、政治、暴力、記憶etc）を曝け出して奔放に彩り、幻覚的な作品を作ろうとした。そんな事だったのではないかと感じられました。だから作品の構造としては『8 1/2』と同じなのでは無いかと思います。

　ですが構造が同じだから同じように映画として素晴らしいかと言えば、無論そんな事はありません。
　北野武の苦悩は、あまりに人間的で生々しい。観ていると「もう嫌だ、何もかも投げ出したい！」という声が、画面からではなくスクリーンの向こう側の北野武本人の口から聴こえてくるようです。苦悩の末にさんざん好き勝手やって、それを自覚しながら最終的に全てを破壊して「監督ばんざい！」とテロップが出てくるラストシーンなど、ほとんどヒステリーの大爆発のようです。
　『8 1/2』の苦悩はその苦悩自体が映画の中でとても美しく、そして遂には死後の悟りと祝祭にまで物語が及ぶ事によって全てが素晴らしい映像作品へと「昇華」しているように感じられます。しかし『監督・ばんざい！』の爆発は決して昇華などではなく、幼稚で単純な「破壊」であり、諦めであり打ち捨てにしか感じられませんでした。要するに、観終わって「北野武も世界のキタノとか言われて、色々苦しいんだなあ」みたいな、まるで親みたいな目線の感想が出て来てしまうのです。

　実はこの感想は『TAKESHIS'』を観た時にも感じたものでした。この作品も軸には「苦悩」があって、その苦悩は人間・北野武と、スター・北野武という二つの人格が乖離して統合出来なくなってしまう。というもので、これもまた北野映画的な独特な世界観に彩られてはいるのですがその苦悩が生々しく肉声的で、「ああ、北野武もやっぱりこういう事で悩むんだなあ、人間だなあ」と率直にそればっかり感じてしまいました。だから映画として面白かったかと訊かれれば頷けないし、今思い返してもしっかりと内容を思い返せません。
　第30回モスクワ映画祭でのインタビューで北野監督は、『TAKESHIS'』と『監督・ばんざい！』、この二つの作品を「自分が一番沈んだ最低の時に制作した映画だ」と語ったらしいですが、本当にそうなんだろうなぁと少しだけ微笑んでしまいます。

　しかしこのあまりに肉声的な苦悩は、『アウトレイジ』で思い切り解消されているように感じました。上述した二作はうじうじと過去の作品に言及したり苦悩を解りやすく且つ奇怪に描き出す事に執心しており「ぐだぐだで中途半端なメタ感」がありましたが、『アウトレイジ』ではキッパリと高次のメタ領域に踏み込んでいると感じました。

　とあるラジオ番組で、聴視者からおすぎの「『アウトレイジ』批判」に対する苦言が投稿として寄せられていました。そのおすぎの批判はどういった物だったかというと、「豪華な俳優陣を集めて幼稚なヤクザごっこをしているようにしか見えない」といった内容でした。おすぎはこれを「批判」として言ったわけですが、実はこの"「ごっこ」という指摘自体"は僕は正しいと思っています。『アウトレイジ』は確かに「豪華な俳優陣を集めて幼稚なヤクザごっこをしている作品」です。だから良い。だからこそ北野映画としてメタ作品になっているのです（後述します）。おすぎがダメだったのはこれを即座に批判的に捉えた所で、北野武はこれまでも良質なギャング映画を撮っており（『ソナチネ』とか素晴らしいですよね）、それらは決して「ごっこ」の作品ではなく、ギャングの世界を通してしっかりと生と死の美しさが描かれていたんですね。では"何故今、北野武は「ごっこ」めいたギャング映画を撮ったのか？"というズブの素人でも容易に思い当たる疑問を、おすぎは獲得する事が出来なかった。これがおすぎの『アウトレイジ』批判に於ける最大の失敗であり、映画評論家としての信用はやはり皆無なのだと言う事を改めて教えてくれる失態であると思います。

　『アウトレイジ』に登場するヤクザ達はどれも皆非常に子供っぽい事が見て取れます。それにセリフも「バカヤロー」だの「コノヤロー」だのばかりで非常に稚拙です。象徴的な会話として、大友が池本を殺そうとするシーンでの「舌出せ、何枚も持ってんだろ」「舌は一枚しか無えよ」という物が挙げられると思います。二枚舌、三枚舌という慣用句を知らないという、登場人物の子供っぽさを強調するシーンです。
　これはヤクザ世界というものを、今までのように生と死の視点からポエティックに描き出すのではなく、「戯画的に再認識して描き直している」と考えられます。ギャングというのは殴ったり蹴ったり怒鳴り散らしたり、野蛮で合理性に欠けた（これも石原の駐日大使に対する「俺たちがヤクザだって事、忘れてねえよな？」というセリフに象徴されます）子供のような存在なのではないか？そういった視点でこの映画は撮られていると思います。だから「ごっこ」に見えるし、豪華な俳優陣を用意する事により「粉飾」の匂いさえ漂わせています。

　北野武にとってやはりギャング／暴力映画というのは非常に得意なジャンルであり、尚かつ名作が幾つも残っている物です。それを戯画的、皮肉ったような感じで描き直す（それも懐古的でも自省的でもなく潔く完璧にやっている）事自体が、キッパリと高次のメタ領域へ移行した事を感じさせます。あと個人的に「バカヤロー」や「コノヤロー」の連発というのも重要なのでは無いかと思っていて（笑ってしまうくらいにバカヤローコノヤロー言ってるんですよねこの映画）、人が北野武というかコメディアンとしてのビートたけしのモノマネをする時に、首をくいくい曲げながら「ダンカンこのやろう」とか「ダンカンばかやろう」と言う事が多いですよね。なので世間的に「バカヤロー／コノヤロー」といった言葉がビートたけしの象徴的なセリフとして認識されていると思います（それも北野武本人も解っているでしょう）。そんなセリフを映画の中で過剰な程に使う事。これも北野武が自分自身（コメディアン・ビートたけしを含めた）を再認識し、半ば自嘲的に捉え直している事を証明しているのでは無いかと思います。しかもこれが『アウトレイジ』という映画の中で行なわれるから、自身の再認識として機能すると同時にヤクザの「子供っぽさ」を助長する演出にもなっているのだから、見事と言う他ありません。

　『アウトレイジ』によって北野武は、抱えていた苦悩を総括して超克し、ひとつ高次の段階へ進む事が出来たのではないでしょうか。『監督・ばんざい！』や『TAKESHIS'』のように、『8 1/2』を意識して「苦悩／内面を吐露し、破壊を通じて昇華を目指す」のではなく、『アウトレイジ』によって自己を再認識し「強烈な暴力と共に笑い飛ばしてしまう」。これこそが北野武の苦悩を本当に解消出来る術だったのでしょう。

　だから僕は『アウトレイジ』が勿論ギャング映画としても大好きだし、北野作品としても愛して止みません。

　来月公開される続編『アウトレイジ　ビヨンド』について、北野監督は「エンターテイメントとして撮った」と明言しています（ミヤネ屋で見た）。またベネチア国際映画祭で作品を観た現地の人は「とても洗練された映画。ただテーマが難解だった」「とても美しい、日本のアニメのような作品」「暴力ばかりの映画で不快だった」と感想を言ってました（これもミヤネ屋で見た）。
　果たして「ビヨンド」とは何を意味するのか（もしくは意味しないのか）、どんな面白い作品になっているか、大変楽しみですね。

新学期スタート（日本の夏、私立恵比寿中学の夏。）

　九月初旬ですね。やっとこさ「これぞ残暑」感が出て来ましたね。

　この夏が自分にどんな夏だったか、ちょっとスケジュール帳を見返してみて考えてみようと思ったんですが、どうにもこうにもエビ中（私立恵比寿中学）の夏だったとしか言えないような感じがしています。と言ってもエビ中だけ行ってたわけでも無いので、この夏に僕が行ったアイドル現場を整理してみたいと思います。


7/20　飲酒運転させないTOKYOキャンペーン at 恵比寿ガーデンプレイス
　　　　※私立恵比寿中学ゲスト
7/22　私立恵比寿中学 at 東京ドームシティ ラクーアガーデンステージ
8/05　ももいろクローバーZ at 西武ドーム
8/06　ひめキュンフルーツ缶 at 池袋サンシャインシティ ショッピングセンターアルパ B1噴水広場
　　　　※三曲くらいのチラ見
8/09　Berryz工房 at 魁！音楽番付 LIVE フジテレビお台場合衆国NEXT！ステージ
8/14　S/mileage at 汐留AX
8/19　私立恵比寿中学 at クイーンズスクエア横浜　1F　クイーンズサークル
8/26　私立恵比寿中学 at 東京ドームシティ ラクーアガーデンステージ
8/27　アップアップガールズ(仮) at 汐留AX
8/30　私立恵比寿中学 at MEGA WEB　トヨタ シティショウケース
9/01　私立恵比寿中学 at 池袋サンシャインシティ ショッピングセンターアルパ B1噴水広場
9/02　私立恵比寿中学 at 東京ドームシティ ラクーアガーデンステージ


　といった具合ですね。何でエビ中が多いかと言うとG.W.もそうでしたが無料ツアーをばっしばしやってくれていたからですね。
　エビ中はメジャーデビュー曲『仮契約のシンデレラ』から楽曲にしろパフォーマンスにしろが断絶的と言っていい程にガシッとクオリティが上がって、目が離せない感じになってきていたので、行ける現場は行けるようにしていました。非常に楽しかったです。
　今回の新曲群の中ではシンプル枠で『大人はわかってくれない』、技巧的枠で『ほぼブラジル』がとんでもない名曲です。前者はどストレートなガールズメロコア、後者は岡村靖幸やコモリタミノルのようなファンキーで凝った進行の90's的ポップス。エビ中の歌声／パフォーマンスとのマリアージュが凄くて涙が止まりません。エビ中は今楽曲もとんでもなく良いし現場の規模も丁度良い感じで（と言っても夏の初めと終わりでは結構動員数増えてましたが）、今年の夏を回数的な多さで彩ってくれたのは本当にエビ中だったなと思います。毎回毎回凄く楽しかった。ライブ後のイベントに初めて参加して良い思い出もできた。超踊ったし、凄く笑って結構泣いた。本当にこの夏はエビ中に感謝しています。マジでありがとう、ホント楽しかった。
　ちなみにエビ中の推しメンは真山りかさんです。めちゃくちゃ好きです。

　あと書いておきたいのはやっぱりアップアップガールズ(仮)ですね。夏の初めに『アッパーカット！』という曲をyoutubeで見て衝撃を受けまして（曲のクオリティと、彼女達のパフォーマンスの迫力で）、行ける機会があれば絶対に見てみたいと思っていた所で汐留AX出演を知ったので、すぐにチケットを買いました。
　セットリストの半分以上が初披露の新曲というなかなかハードな現場でしたが、そんな事忘れらせるくらいに良かったです。もう最高、感動しました。ハロプロで修行した人達はやっぱり基礎的な技術の底がとても高いですね。何よりこの日は『マーブルヒーロー』『アッパーカット！』そして『バレバレI LOVE YOU』と好きな曲をやってくれたのでそれだけでもう感涙。生で見る『バレバレI LOVE YOU』は凄かったですね、「振り付け及びフォーメーション」という物にこれだけ感動したのは久しぶりかもしれない。そして関根梓さんが大層好きになりました。9/02のワンマンとかは行けなかったのですが、また行けるチャンスがあったらアプガは行きたいです。人気もうなぎ登りっぽいのでまた何処かで見れるだろうな。

　上述した以外でも色々書きたいのですが（ももクロの西武ドームも楽しかったし、スマイレージも感動したし）、ぐだぐだ書きすぎになりそうなのでこの辺でやめます。

　ちなみに上の写真は9/02に国立近代美術館で行なわれた大友良英主催の『one day ensembles』で撮った物です。外で演奏する大友さんとガラス越しの室内で寝ながら演奏するテニスコーツの植野さん。こういったフリーな雰囲気で、色々な場所で様々な演奏がなされる非常に刺激的で楽しいイベントでした。アイドルの事ばかり書いてないでこういうイベントの事もちゃんと書きたいですね。

おやすみなさい。


追伸：
今日は新宿TSUTAYAで
テオ・アンゲロプロス『シテール島への船出』
デヴィッド・リンチ『インランド・エンパイア』
北野武『監督・ばんざい！』
井上剛『その街のこども』
を借りてきました。

酷暑と連詩

　もうこの写真からも嫌という程伝わってくる熱気。残暑が厳しいなんてもんじゃないですね、酷暑がいつまで経っても終わりません。信号も赤信号だし。どうなってんですかね。

　僕は季刊26時という現代詩の同人誌に所属しておりまして、昨日はクソ暑い中「紀行連枝」という企画でとある街中をぶらつきながら折々詩を書いて行く、というのをやりました。今回の舞台は谷根千。
　連詩というのは、複数の執筆者がリレー形式で詩を書いて行く形態を言います。前の人が書いた詩、これまでの流れを見た上で自分がどう書くか、という事が重要になりますので、セッション性、即興性が立ち現れる詩の形です。一人で書くのと違い触発されたり仕掛けたりという事が出来るので面白いですよ。


　谷川俊太郎、四元康祐、伊藤比呂美、覚和歌子、ジェローム・ローセンバーグらによる熊本連詩2010

ジョン・カサヴェテス『こわれゆく女』／本広克行『踊る大走査線 THE FINAL 新たなる希望』

　一昨日、吉祥寺バウスシアターにてジョン・カサヴェテス『こわれゆく女』を観てきました。出来ればタイムテーブル的にその次の時間に上映される『チャイニーズ・ブッキーを殺した男』も続けて見たかったのですが、完全入れ替え制だったので断念した次第です（「金欠は生活から文化を遠ざける」という金言が心にグサグサ刺さります）。

　初めて見るカサヴェテス作品でしたが、何とも言いがたいというか、単純に面白かった／つまらなかったっていう表層的な感想を撥ね除けて、「俺は今一体何を観たのだろう」という複雑な想いで一杯になりました。
　別段話が難解という事は無いんです。病に冒された（恐らくは統合失調や躁病などの精神疾患と思われる）妻と、その妻を愛し家庭を存続させようと尽力する夫の物語。根幹となる物語自体はシンプルなんですけど、シンプルな根幹を様々な枝葉が浸食し、引き延ばし、混濁させ、一体何が正しいのか、何が良くて何が悪いのか、天国なのか地獄なのか、かなり混乱させられてしまうんですね。
　でも見終わって家に帰って飯を食って寝て仕事に行って、という時間を過ごしているうちに、段々とこの作品から溢れ出てくる「愛」を強く感じてきました。とにかく愛で埋め尽くされている。それはピュアで劇的な愛ばかりではなくて、性愛であったり愛着であったり自己愛であったり偏愛であったり、歪んだ形の愛までもが提示される。
　映画終盤、妻メイベルが精神病棟から退院してきてから、メイベルが精神に異常を来した理由として夫ニックの言動があったという事が明るみになる、という見方が多いみたいですが、では映画の中でニックが「妻を発狂に追いやった大悪人」なのかと言えば、必ずしもそうは思えない。ニックにも確かな愛がある。確かに身勝手な愛（それはメイベルへの愛だけでなく理想とする家庭像への執着としての愛もある）で、オーバードライブした結果「妻も子供も殺す」というとんでもない発言までするのだけれど、最後は妻メイベルと非常に仲睦まじい夜を迎えて映画は終わる。これは一例ですが、そういった風に様々な、一見するとエグく見えるような物も含めて、「愛」に溢れているの映画なのではと思いました。
　めちゃくちゃな事態が重なりに重なった後のラストシーン、ニックとメイベルが一緒に食卓を片付け、ベッドメイクをし、そしてニックが家の照明を一部屋一部屋微笑みながら消してメイベルの待つベッドシーンへ向かって行き、薄いカーテン越しに二人が抱擁している様が見える。という映像など、一組の男女の愛を映した物として、あまりにも美しかったです。さっきまであんなとんでもない事になってたのに、と愕然とするほどです。

　今自分で何となくですが感じているのは、『こわれゆく女』という映画の魅力を、恐らく自分は理解しきれていないだろうという事です。多分これから数年後、三年後だったり五年後がったり十年後だったり、見返した時に新たにその深い魅力に気付けるような気がします。そんな気がします。というか、そんな気にさせてくれた作品でした。観に行って良かったです。
　『チャイニーズ・ブッキーを殺した男』は残念ながら期間中に観れそうにないので、どこかで又かかるのを待つかTSUTAYAでVHS借ります。

　で昨日はと言うと、知人が"踊る"シリーズの完結作『踊る大走査線 THE FINAL 新たなる希望』の完成披露試写会のチケットを抽選で当てまして、それに一緒に行ってきました。会場は有楽町は国際フォーラムのホールAです。国際フォーラムに来るのなんて本当に久しぶり。完成披露試写会なので舞台挨拶がありまして、織田裕二を始め主要キャストが舞台上に現れて挨拶などしてくれました。

　『踊る大走査線』がテレビドラマとしてスタートし、そして第一作目の映画が公開された時、僕は未だ小学生でした。実はその頃熱心に観てたんですね。なのでそのまま流れと言うか、『踊る大走査線』の映画はこれまで欠かさず観て来てたんです（スピンオフ作品とかは全然観てないんですけど）。だからずっと観て来たという意味に於いては実は愛着があるシリーズなんですね。
　そして今回のシリーズ最終作を観るに当たって、僕が一番気にしたのは一つの映画作品として面白いかどうかよりも、「湾岸署の物語を一体どう終結させるのか」という点でした（それだけと言っても過言ではない）。今回で映画は四作目になりますが、それを期待させるような流れが出来ていたと個人的に思っていたんです。

　映画一作目、面白かったです（もうずっと観てないですが）。
　二作目は「前作と同じフォーマットを続けるのはどうなの」と興醒めしました。論外。
　三作目、これが個人的に結構重要でした。これは『踊る大走査線』というフィクションの物語がフィクションとしてのアイデンティティを再獲得するために奔走してる作品で（現実にお台場に「警視庁湾岸警察署」が設置された事が多いに関係してると思ってます）、それが故に全体的にクサすぎてエンタメ作品としても面白くないのですが、作品の中での重要トピックである「湾岸署の引っ越し」＝新たに"湾岸署を再獲得"する、そのためだけの映画だったと思っています。だから面白くなくてもまあ仕方ない(とも言える)。

　そして四作目。「真の新しい湾岸署の物語が始まり、そして終わる」と思って期待した上で観ました。
　四作目、個人的には良かったです。作品のエンターテイメントとしての面白さとかは、その辺ではトンデモさとか納得しにくい部分も多々あったのですが、それはこの際話の外に置いておきたいです。

　劇場公開前に【ネタバレ】気にせず書いちゃうんですけど、今作ではゾッとするくらいに湾岸署の物語が破滅の危機を迎えます。それも隠れた所に潜んでいた火種によって。
　すみれさんは映画二作目で受けた銃撃の後遺症(の悪化)によって辞職を決意し、警察上層部の権力とこれまでずっと戦って来た室井と青島は上層部の隠蔽工作に巻き込まれて辞職に追い込まれ、キャリアとしての階段を着実に昇って来た真下の、過去に下したキリャア故の厳しい判断が引き金となり陰惨な事件が引き起こされ自身の息子が誘拐され・・・と、かなり悲惨な自体が起きます。かなり暗澹としています、絶望です。
　ですがこの絶望的な表層を支えている裏側がかなり複雑な事になっていて、結果的にはこの絶望が炸裂するように解決し、全ての危機は回避され、室井を中心とする警察組織を抜本的に改革していくための委員会が設置されたりして、希望に溢れたラストを迎えます。

　このラストは、青島と室井、要するに『踊る大走査線』という物語がずっと抱えていた問題である「あまりに政治的である上層部と理解されない末端の現場」が解決される方向にドラマが遂に動いた訳で、シリーズ最終作としてとても相応しい結末ですし、それがあの強烈な"破滅と絶望"を乗り越えた末に劇的にやって来る結末なので、カタルシスに近い感覚があります。

　なのでこれまで"踊る"の映画を観て来た一ファンとしては、見終わって「こうやって終わってくれてよかったな」という安心にも似た気持ちでした。

　でもですね、さっき話の外に置いてとか何とか書きましたが、映画作品としてはどうなのかなと思う事もやっぱりあります。トンデモな場面とかがあるのは未だエンタメ作品として仕方ないとして、「裏側がかなり複雑」と書きましたが、本当に複雑です。というか実は異様に入り組んでいるという程ではないのだけれど、バラしの場面が非常に少ないので、観る人によっては訳が解らない映画になってると思います。
　僕もちゃんと構造を把握出来たのかちょっと不安なのですが・・・、鳥飼が警察組織を改革したいがために、真下の過去の"厳しい判断"によって傷つき恨みを持った警察職員をそそのかして事件を起こさせ、それは要するに現役の警官に寄る殺人事件であるために上層部はそれを隠蔽しようとし、その必然的に現れた隠蔽を鳥飼が告発する。という事で、合ってたんでしょうか、僕はそう読みました。結構複雑ですよね。この裏の構造に表層の青島などのキャラクターが翻弄されていくのだから、また読みにくくなります。
　この複雑な構造は、「やったー！踊るの新作だー！」と楽しみワクワクで観に行く感じのお客さんには伝わらないんじゃないかと思います。解りやすくてハデなエンタメ部分だけを楽しんで、後は「よくわかんなかったけど良かったかな」みたいな感想になっちゃうんじゃないかと思います。それってもしかして、シリーズ最終作としては良くないのかな・・・？
　最終作という事で脚本が意気込みすぎていたのかもしれませんね。もしかしたらもうちょっと水増しして解りやすい場面とか増やしたら映画二本分とかになったかもしれない。


　今日は仕事終わってから髪を切りに行きます。夜はたぶん普通に出かけるので、それまでにこの前テレビで録画した『大鹿村騒動記』を見れたら見たいですね。


　なんか映画の事ばっかり書いててシネフィルみたいでアレというかただの映画ファンのブログみたいになってますが、僕の本業は音楽、副業は現代詩です。その辺の話も出来る時はしたいです。